Интервью с художником Антоном Дедулем
Беседовала: Евгения Есько
Антон Дедуль поговорил с Mоцным о себе и своём творчестве. Выставку молодого и талантливого художника из Минска можно увидеть в будние дни в Национальном архиве Республики Беларусь с 7 по 12 октября с 10:00 до 16:00.
Дружелюбный и открытый автор работ с удовольствием проведет для вас экскурсию по миру своего творчества. Спешите!
Антон, расскажи немного о себе. Как ты пришёл к тому, что начал рисовать?
Я думаю, что это пошло со школы, она была с эстетическим уклоном. Раз в неделю у нас был урок ИЗО, но чем-то особенным я не отличался, оценки по предмету были средние. До сих пор помню урок, который сильно повлиял на меня, учитель поставила перед нами вазу и мы должны были её перерисовать карандашом. Я тогда подумал: «А зачем мне учиться тому, что сможет любой получивший пару уроков?». Итог моей работы был далёк от видения учителя. С того момента я решил действовать по принципу:
Мне нравится рисовать так, как хочу этого я, совсем не обязательно слушать то, что тебе говорят, всё полностью зависит от тебя.
В итоге, я просто начал рисовать без обучения. Свои работы я раздавал знакомым, что-то терялось, я никогда не ставил целью сохранять итог творчества. Дальше был очень большой перерыв, я не знаю, был это творческий кризис или же нет. Снова рисовать я начал в 2015 году, но всё шло в стол, я это делал сугубо для себя. Дальше — больше, я набрал обороты к июню 2018-го года и начал выкладывать свои работы на страницу в Инстаграм. И тут завертелось: пошли заказы на портреты, а в свободное время меня сильно тянуло сесть за кисть/карандаш/лайнер — неважно, главное рисовать.
Как ты можешь описать свой стиль? Какую технику ты используешь? Ты её придумал? Или это «подражание»?
Я пробую себя в разных стилях, но большинство моих работ — минимализм. Мне нравится работать с абстракциями, но выкладываю самый минимум. Мне важно добиться эффекта, чтобы я каждый раз смотрел на абстракцию по новому, в этом плане я точно идеалист.
Если результат не устраивает меня, то работа идёт в стол.
Я очень часто экспериментирую с техникой, пытаюсь придумать что-то своё. Например, у меня есть серия портретов деятелей дикого запада. Она выполнена при помощи акрила и зубочистки. Схема проста: макаю в краску зубочистку, делаю точку или линию и размазываю краску пальцем. Не знаю есть ли такое где-то ещё. В абстракции я пробовал класть краску, а потом обматывать её пищевой плёнкой и прижимать, но пока что таких работ совсем не много. Остальное — обыкновенное «взять кисть в руки и работать».
В плане подражания, мне с детства очень нравится монотип (monotype).
И я думаю, не осознанно я взял его за основу. В любом случае, все кто начинает работать в творчестве, берут за основу что-то уже готовое, а дальше вырастают в индивидуального артиста со своей техникой и почерком работы. Так что это совсем не плохо.
Что на тебя повлияло? Вдохновило?
На меня влияет и вдохновляет всё то, что я вижу и понимаю. Я такой человек, я созерцаю и рефлексирую.
Любое событие, в любой сфере — абсолютно не важно, я могу черпать вдохновение из всего, что меня окружает/происходит вокруг меня. Но важно понять, с какой стороны к этому подойти. Иногда процесс занимает месяцы, но в конечном итоге я могу даже спустя год вернуться к событию, вспомнить о нём, и уже с другой стороны посмотреть и вдохновиться.
Кто для тебя кумир, эталон художника?
Нет эталона художника.
Кумир предполагает потолок твоих достижений, у меня же рамок нет.
Есть артисты, которые мне интересны и за которыми я слежу, но они не кумиры.
Ты татуировщик. Что для тебя ближе бить тату или рисовать картины?
Золотая середина. Сейчас я понимаю, что как бы я далеко не уходил от рисования, я всегда возвращался. И сейчас, когда я бью тату, я уверен, что продолжу рисовать. У меня есть идеи, они масштабные, поэтому требуют времени. Единственное, что я могу сказать точно, что в ближайшие полгода я не вернусь к маленькому формату (А4), исключая индивидуальные заказы. Я решил пробовать большие форматы, от А1 и больше, при этом, тратить в разы больше времени на одну работу.
Где и с кем мечтаешь поработать?
Идеальный вариант — заниматься своим делом, работая на себя. Я хочу просто рисовать, и неважно татуировки это или картины, может быть, схожий вид творчества, но другого формата, например видеомонтаж.
К слову, в промежутке между 2010-м и 2013-м годами я занимался видеомонтажом. Это были простые видеоработы по различным играм, также я принимал заказы на монтаж, но всё держалось на моём энтузиазме. Я работал в программах: Sony Vegas, adobe after effects, 3DS Max. Учился сам. На тот момент я имел весь необходимый базис навыков для создания сложных спецэффектов. В конечном итоге канал на YouTube был удалён, потому что я потерял интерес к этому виду творчества. Но тем не менее, я планирую реанимировать свои навыки и научиться новому. Посмотрим что из этого выйдет.
Говоря о людях, я люблю не типичных людей.
Если ты серый и скучный, то мы с тобой 100% не найдём общий язык.
Всё моё окружение — нестандартные, интересные, очень часто противоречивые и сложные личности. В будущем я очень хочу продолжить работать и окружать себя такими людьми.
Это твоя первая выставка? Как ты до этого дошёл? Тяжело было организовать?
Да, первая. Я устроился на работу в Национальный архив Беларуси, сказал, что рисую. Начальник отдела предложила провести выставку. На следующий день принёс свои работы, мы их отсеяли, чтобы подходили к формату госучреждения. Работы понравились и было решено, что выставке быть.
Много времени заняла работа над картинами, подготовленными специально к выставке, которые я ещё не засветил в соцсетях.
Сколько стоит билет на выставку? Будешь проводить экскурсию?
Выставка бесплатная. Да, каждый кто придёт, сможет задать мне интересующие его вопросы, которые не затрагивают аннотации к работам.
На этой выставке мы сможем увидеть многие из твоих работ. Назови, пожалуйста: свою любимую и нелюбимую работу; картину, которая лучше всего описывает твой стиль; самую сложную работа для тебя.
Свою самую нелюбимую работу я так и не засветил. Так что это своего рода эксклюзив:)
Это была первая попытка запустить новую серию работ (красные на чёрном фоне), я использовал кисть, итог мне не нравится. Следующие работы начала делать контуром.
Почему столько обнажёнки в твоих работах? Она будет на выставке или идти не на что?:)
Среди моих работ лишь небольшое количество обнажёнки. Чаще всего тело представлено в белье. Все работы не выходят за рамки 16+.
Этих работ на выставке не будет. Они не вписываются в рамки госучреждения. Выставка будет состоять из портретов, абстракций и пейзажей.
Расскажи, была ли у тебя блокировка в инсте.
Всё очень просто: система Инстаграм устроена так, что бот даёт т.н. «бан хештегов». Это очень сильно урезает охват людей и публикации возможно найти только по прямой ссылке. Об этом нет никаких оповещений, кроме резкого спада статистики и красивой цифры в графе «приход от тегов: 0».
Через своего знакомого я связался с человеком, который хорошо разбирается в этой системе, и он сказал, что скорее всего блокировка была установлена по причине «сексуального контента». Мне было предложено написать в техподдержку, удалить последние пару публикаций, скрыть остальное, удалить теги и подождать несколько дней.
Коротко, но по факту.
Со временем бан сняли, я вернул публикации, но через несколько недель статистика снова пошла на спад. С того момента, я около двух месяцев ничего не выкладывал и держал минимальную активность на аккаунте. И как только спустя столько времени сделал первый пост, то приход от тегов снова вернулся и сохраняется по настоящее время.
Я говорил на эту тему с людьми, разбирающимися в системе, гуглил посты на эту тему, и понял, что чётких причин для блокировки нет. Бан может получить любой аккаунт, если система посчитает, что он нарушает правила.
В чём концепция выставки?
Всё очень просто: я выставляю наиболее удачные работы в промежутке с 2015-го года по настоящее время. Выставка носит исключительный характер для меня, она проводит черту между тем, что я делал и тем, что буду делать. Грубо говоря, я это вижу как закономерное завершение своего творчества в данном формате.
Если бы это было сериалом, то выставка — финальный эпизод первого сезона саги.
Можно ли купить твои работы на выставке?
Нет, работы нельзя купить на выставке, пишите лично.
Как начать рисовать? Как найти вдохновение?
Всё гениальное просто: советую рисовать какое-то небольшое время каждый день. Не нужно забрасывать, когда ничего не получается.
Надо просто делать и неважно, в стол это или нет.
Вдохновение не нужно искать, оно всегда рядом, внутри каждого. Нужно просто понять как его черпать из себя же. Когда человек научиться это делать, то он начнёт видеть вдохновение во всём.
Лучшая музыка для творчества. Она нужна? Или лучше тишина?
Для меня важна музыка с хорошей подачей, язык может быть любым, главное — подача. Музыка совсем не обязательна. Чаще всего я включаю фильм, чтобы кто-то говорил на фоне.
Нужно ли образование для художника? Приведи примеры художников, которые не учились.
Нет, диплом ничего не значит. Джек Веттриано, Анна Мозес, Дмитрий Бамберг (по образованию: скульптор), Пол Ледент. Этот список можно продолжать. Также, я слежу за минскими молодыми ребятами, которые только начинают, например, Валерия Бойко (inst: @oledjaja), Константин Верниковский (inst: @stornrepulse).
Идеальный день для твоего творчества ?
У меня есть два таких дня. В первом случае: если утром я просыпаюсь с ощущением того, что душа требует одиночества — в такой обстановке я сосредоточен и начинаю экспериментировать. Второй день: душа требует общения, и я окружаю себя людьми, разговариваю и рисую. В такие моменты я обычно работаю над портретами, ибо мне этот стиль очень легко даётся, всё делаю «на автомате».
Влияет ли разрыв отношений на творчестве? Или влюблённость?
Влияет любое эмоциональное потрясение, неважно, депрессив или позитив. У каждого человека по разному. И нет конкретного ответа: в случае чего-то супер позитивного может начаться резкий спад творчества и наступить так называемый «творческий кризис», но при этом, негативные эмоции толкают на творчество и наоборот.
Но мне повезло, в какой-то степени я независим от этого. Моя тяга к рисунку идёт волнами и это вне эмоционального состояния, просто уменьшается или приумножается количество выпускаемого мной материала.
Лайфак: где купить недорогие материалы? Или рисование это всегда дорого?
Нет, не всегда рисование это дорогостоящий процесс. Для этого можно использовать подручные предметы, достаточно подключить смекалку, либо воспользоваться гуглом. Например, в качестве краски вполне можно использовать кофе.
Мои же предпочтения строятся по географическому принципу: от меня в шаговой доступности находится «ART-территория», там я всё и закупаю. Правда с лайнерами бывают проблемы, ибо не всегда есть нужный размер и приходится искать по различным точкам, либо вообще заказывать из-за границы.
Блиц.
Любимый цвет?
Чёрный.
Краска, которую ты предпочитаешь?
Акрил (Decola)
О чём мечтаешь?
О невозможном.
Хочешь переехать? Куда?
Туда, где рядом горы.
Твои лучшие/худшие качества?
Понимание/прямолинейность.
Любимая книга/фильм/песня?
Владимир Сорокин — Лёд / не выделю, нет явного фаворита /аналогично
Ты влюблён?
Да.
Как бы ты хотел умереть?
Спокойным
Лучший день в твоей жизни?
Каждый
Следите за творчеством Антона в Instagram и заказывайте его шедевры!
